刘慧雯（湖北省广电总台新闻广播 430022）

王 冉（湖北省广电总台交通体育广播 430022）

“京剧进课堂”、昆曲《牡丹厅》唱红了大学校园……几乎被大家遗忘的中华民族优秀的传统文化－－戏曲，近年来似乎又开始火起来。

然而，要让古老的戏曲文化走近现代生活，光靠一时的宣传和少数部门的提倡是远远不够的。因为它的唱腔、内容、表演程式等专业内容，现代人比较陌生，接受困难。如果了解一些基本的戏曲知识、知道几出戏的内容再去听去看就容易接受了。 2005年5月16日，在楚天新闻台改版之际，笔者以自己的播音名开办了一档戏曲专题节目，叫《慧文说戏》。开播后节目收听率节节攀升，从最初的第十二位到最好成绩排到第三位，在武汉市广播节目时段（11：00－ 12：00）占有率排行榜中位列第三。在欣喜之余也在进一步思考、探索如何办好广播戏曲节目。

广播戏曲节目一般分为两类：一是欣赏类戏曲节目，是指以听众欣赏为宗旨，以展示戏曲剧目的故事和演员的表演艺术为主的广播戏曲节目；另一种是专题类戏曲节目，指以介绍戏曲专题为主，以知识性、趣味性、听众参与性为节目形式的广播戏曲节目。笔者认为倒不必严格区分，只要听众爱听的、感兴趣的内容都要想办法办，既要有欣赏性、知识性、也应体现广播的特点：参与性、互动性。

一、了解听众所需，拉近与听众的距离

广播节目是办给听众听的，是服务于听众的，只有先了解他们需要什么样的节目内容，才能更好为他们服务。

以前和听众的交流渠道很窄，主要是通过办公电话，外地农村听众没有电话就只能通过写信了，这样既麻烦，信息反馈的速度又慢，获取听众意见不及时，所办节目有时并不贴近听众的需求。现在科技日新月异，有多种渠道能和自己的听众交流，如在自己电台网站节目专属论坛上发帖子，在直播室的手机短信平台上和听众互动，公布主持人的邮箱等等，都能很快了解听众的需要。听众也通过这些渠道与主持人交流了解节目，这样既服务了听众又拉近了和听众的距离。在办节目中笔者发现一些经典戏曲剧目、唱段因代代相传，流传时间都很长，如京剧《贵妃醉酒》、越剧《红楼梦》、黄梅戏《天仙配》、豫剧《花木兰》、评剧《花为媒》等等，这些都是老戏迷非常熟悉、百听不厌的，这些戏曲是他们成长记忆的一部分，这些老听众又往往很固执，不愿意接受创新戏，认为改变就不叫戏了，就得按老祖宗传下来的唱。可有些作品在题材、表现形式、审美观念上都显得陈旧落后，缺乏时代气息，年轻人是不会有耐心坐下来听的，但美的戏曲音乐他们并不排斥。如何播放新老戏曲，既让老听众不反感又让新听众喜欢听，就要安排好新老戏曲的播放技巧。笔者认为还是要以老戏为主，新戏为辅，二者交替播放，这样老听众能接受，新听众也爱听。如去年在节目中播放的创新戏，如京剧《曾侯已》、楚剧《三月茶乡》、《大别山人》、荆州花鼓戏《十二月等郎》……这些戏曲都是湖北戏曲院团为备战中国第八届艺术节而精心创作的新戏，听众没听过，这些新戏在保留戏曲元素的基础上对戏曲音乐进行了改革，溶入了时尚元素，很好听，在播放这些新戏中笔者还访了主创人员，从音乐改革、演员表演、剧本各方面先介绍再听戏，听众听得明白，听得过瘾，有些年轻的听众马上通过短信平台发来短信说：“没想到现在的戏曲也挺好听的。”

二、借助戏曲专家，培养和提升听众的戏曲欣赏水平

一般来说，戏曲只有极少懂戏的听众才能听懂唱的是什么、说的是什么故事、艺术家们要表达的是怎样的感情，所以这部分戏迷听得过瘾，但多数听众都没搞懂意思只觉得拖拉得难受，如果先说戏再听戏，情况就会大不同了。王国维说过：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”诗意的渗透和扩张，人物的塑造和刻划，均以故事为依托，离开了故事，便没有了“戏”。戏曲是和传统文化和历史紧密相连的，首先要告诉听众这出戏讲的是什么故事，他才有兴趣听下去。人们对任何事物都只有知其然才有兴趣知其所以然。如果真正了解戏曲、领略戏曲大师们的艺术魅力、戏曲唱词的精美，那是一种回味无穷的享受。笔者刚开始办戏曲节目时，因为自己也不懂，又怕说错，就光放唱段少有解释，自己也很不满意。我想如果这些戏曲艺术都不能打动我，我怎么把这些感受和听众一起分享？于是想到借力办节目。湖北是文化大省，仅武汉就有许多戏曲院团，有许多戏曲专家，请那种既会说又会唱的戏曲专家来直播室说戏：赏析名家名段，在听戏中讲唱词、讲历史、讲流派、讲唱腔特点……太有意思了，作为主持人笔者也学到了不少戏曲知识，我的听众跟我一起进步。实践证明这种方法很有意义，在求新求变中提高了自己，也提升了听众的审美能力。有许多六、七十岁的老听众专门写信来说：“听了一辈子戏，很多知识是通过《慧雯说戏》才弄明白的”。

三、利用广播优势，给戏迷提供展现才艺的平台

戏曲同其它的广播节目是一样的，都需要主创人员去动脑筋经营它，那种不下心思办节目，一味抱怨戏曲落伍了，没人听了的想法是错误的，广播媒体可以充分利用自己的特点、优势办好戏曲节目。

广播的优势就是贴近、亲切、参与方便，可以实现一对一的服务，让听众在收听中参与节目，为他们提供一个表现自己、展示自己的平台。我的办法是让听众通过热线电话唱戏，安排戏曲知识有奖问答，请戏曲专家评判、讲解，听众的收获是学到了知识、表现了自己、赢取了奖品。节目办活了，听众爱听了，实现的是双赢。当然这些必须是在培养了一批听众的基础上才能开办的，而且一开始出的戏曲题目不要太难太专业，应是节目中讲到的内容，目的不是要为难听众而是吸引更多的听众。为办活节目，笔者在节目中开办了《戏迷过把瘾》和《戏曲知识有奖问答》两个栏目，请戏曲专家当评委，先后请了湖北省京剧院国家一级演员舒建楚、一级鼓师黄武进老师，武汉市京剧院的一级编导刘绍棣，武汉市楚剧院的一级作曲胡鑫，武汉大学艺术系易栋等，他们在节目中进行讲解和评判，戏迷唱戏时还能得到戏曲专家的指点。通过这两个栏目笔者也了解了自己节目的听众群，并建立了听众档案。一位80多岁的李爷爷说：“爱了一辈子的戏，没想到老了还能跟专家交流，还能在电波中唱上几句，太好了。”这种形式吸引了很多新听众，节目收听率随之攀升。

四、组织多种戏曲活动，开拓戏曲节目发展空间

在武汉有许多戏曲表演艺术家，京剧的、楚剧的、汉剧的，他们的许多作品老戏迷很熟悉也很怀念，但很多老艺术家已经离开了戏曲舞台，而他们的作品也没有制成光碟保留下来，听众很惦记他们，也想听他们的戏，怎么办？想办法找到这些艺术家们，他们手中或多或少有自己的一些作品，想办法录下来制成光碟。戏曲资料的流失是个大问题，作为戏曲节目的主持人应认识到这些问题，收集整理想办法保留这些作品太重要了。要和这些老艺术家交朋友，采访他们，制作成节目在节目中播放。另外在武汉有很多戏迷自发组建的戏曲票社，以各区为单位差不多每个区都有，他们每星期都有活动，有的戏迷在全国的戏迷大赛中还拿过大奖，如：刘彦红、冷永和、易春梅等演唱水平很高，要走出去到他们当中跟他们交朋友，唱得好的还可以请进直播室唱、到录音间唱，一来节目资源多了，二来凝聚了一批戏迷。在此基础上， 2005年9月笔者成功策划举办了湖北省首届京剧戏迷大赛，吸引了百多名京剧爱好者参加，参赛选手实力强、评委知名度高，是一次水准很高的大赛，湖北省京剧院的国家一级演员张慧芳、胡为之、舒建楚等担任了评委，经过初赛、复赛、决赛，评选出了二十位获奖选手，并颁发了奖杯和奖品，湖北各媒体及相关网站对此进行了报道。这次大赛戏迷提高了演唱水平，《慧文说戏》也增加了不少节目资源，如在节目中播放了进入决赛的二十位戏迷演唱的唱段，获金奖的三位选手还被请进直播室畅谈和京剧结缘的故事……丰富多彩的节目内容提升了节目的品质。

笔者坚信传统戏曲作为中国优秀文化的一部分，其鲜明独特的民族风格和色彩缤纷的地方风味汇成浓郁的本土文化特色，在城市大众中其实具有深厚的基础，有人把戏曲称作中国传统文化的“活化石”，它既有对主流文化的渗透也有民间思想、民间情感的凝聚，它既属于上流社会也是属于民间的，所以雅俗共赏。我们经常说：“只有民族的才是世界的”，戏曲作为中国优秀的民族文化不应该被我们遗弃而应该弘扬！尽管现在许多媒体几乎难见戏曲内容的宣传，笔者愿意在广播的这一方小天地里继续摸索、创新，引导听众了解戏曲、亲近戏曲。

（编辑：巴晓芳）#13#10